|
VAMOS A ATERRIZAR En realidad enero debería ser en septiembre, porque es ahora cuando comienza todo. Y a ver si no abandonamos esto tanto tiempo... Pero dice José Luis que la vida no es cíclica sino lineal, así que no tiene sentido la celebración de los cumpleaños, la vuelta al cole y el volver a empezar, porque cada año es nuevo, tus compañeros no son los mismos y todo ha cambiado desde la última vez. Y hay cosas nuevas que podrían ser los Pet Shop Boys, pero no es igual: Bright light bright light, con ese principio de esa canción suya, Love part II, es mejor que cualquier antidepresivo.
Editado por la nueva compañía discográfica formada por la web PopJustice, edita este single a principios de septiembre, como segundo lanzamiento de la nueva PopJustice Hi-Fi. Y también en septiembre editarán su disco estos mozos de Nueva York, para el sello WARP, que tenían un ep estupendo y ahora vienen con este video tan bien hecho: The hundred in the hands y Pigeons. |
||
|
|
HAVE YOU GOT JUST A MINUTE? El disco empieza con un silencio, luego unas campanillas, después un violín y por fin la línea de piano que se repite en toda la canción.. y la voz de Conor O'Brien, que al principio tanto recuerda a Bright eyes.. y esa batería seca, para hablar de muertos que le dicen que se una a sus bailes, quizá su propia hermana pequeña.
El primer single en realidad es la canción que da título al disco, Convirtiéndose en un chacal, de un jovencísimo irlandés que formó Villagers tras dejar un grupo anterior. Y hacer así este disco de debut.
Y este el segundo single, la preciosa Ship of promises, cuyo video tanto me recuerda a Nuevo futuro de Corazón (por esos ropajes y por esas chicas misteriosas)
Y eso por no nombrar otras canciones alucinantes, como The meaning of the ritual, Home o la sencilla Set the tigers free... Uno de los debuts del año, uno de los discos del año, mi disco del momento. |
||
|
|
IBIZA MIS Llegado ya el verano (el real, no según el día del calendario, que aquí en el norte eso no sirve para mucho) ya es hora de eliminar el anterior playlist, para que deje de reproducirse el tristísimo John Grant y pasemos a otras cosas más de bailes y rozamientos. Ahora hay cientos de miles de canciones bonitas para bailar, de grupos que sacan singles y no sabes más de ellos. Se ve que el mundo del formato disco completo como lo conocíamos está quedándose aparcado y volvemos a la época del single, la de los años 40, 50... Ahora que a ver quién se compra un mp3, siendo tan fácil encontrarlo por ahí en mil y un sitios. Aquí está la lista que tiene maravillas como el Illuminata de ceo (el nuevo proyecto de un miembro de The tough alliance) , la remezcla que Holy ghost! han hecho de Love get out of my way de Monarchy (aunque la original también está muy bien) , Voltage (el grupo del cantante de Cut copy) , Aeroplane (perdón por esa señora que habla encima, no había otra) ...  ref="http://www.mixpod.com/playlist/58847795" mce_href="http://www.mixpod.com/playlist/58847795"> |
||
|
|
ANDAMOS CON RETRASILLO: PRIMAVERA SOUND 2010 Todo empezó con un "cerremos el círculo de los festivales" y así me compré el abono del PS 2010 hace meses. BIS habían confirmado y era uno de los grupos que más recuerdo de mi primer festival, el FIB 1999. Salí de aquella carpa escurriendo la camiseta. Pero como por asuntos de agenda, al final no llegué el jueves a las 18:00 de la tarde, no pude ver a BIS, así que el círculo no se ha cerrado y los dioses han decidido que no soy tan viejo y que puedo seguir yendo de festivales. Con moderación, claro está. Que daban las 4 de la madrugada y había que retirarse. Y después 9 horas durmiendo. El primer día, a pesar de la lluvia a ratos constante, fue muy bonito todo lo que vi. Con The XX me reconcilié, que había abandonado su disco hacía mucho por aburrimiento. Y en directo, allí bajo la lluvia junto al mar me parecieron muy bonicos. Broken social scene, que son ciento y la madre, y hasta sacaron a Owen Pallet para tocar el violín, hicieron un concierto chupi, a pesar de una parte central un poco bajonera. Con Fuck buttons... casi me dan vuelta los pulmones, qué bajos, qué caña. Y todo esto, después de haber estado todo el día paseando por Barcelona y gastando lo que no está escrito. El segundo día, fue el de la muerte. Cuánta gente decidió ir al recinto el viernes, qué barbaridad. Era imposible encontrarse con alguien. Había que ir pronto para hacer cola para entrar en el auditorio para ver cómo Low tocaban exclusivamente The great destroyer, aquel pedazo de disco que fue de mis preferidos del 2005 (no voy a ponerme a mirar ahora si fue 3, 2 ó 1) Con nada, con poco más que una iluminación mínima y ellos tres en el escenario y un sonido perfecto, me emocioné hasta llorar con varias de sus canciones
Nos abonamos al auditori ese día y poco más tarde, entramos de nuevo para ver la presentación de ROOM, el espectáculo que Standstill han preparado para presentar Adelante, Bonaparte. Sin palabras. Durante más de hora y media, delante de tres pantallas reflejando imágenes, repasaron todas las canciones de los tres eps de que se compone el disco. Qué bien sonaron, qué imágenes.. cómo fue ese momento en el que sonó el coro de niños que cantaba en la habitación cuando se abría la puerta..
A ver si lo llevan de gira por ahí y hay muchas oportunidades de verlo, algo tan ambicioso y tan bien hecho no se puede quedar escondido...
El resto quedó deslucido un poco a su lado. Yeasayer, Pixies (no había manera de disfrutar con tanta gente) Cold cave... Y el sábado el espectáculo perfecto de Pet shop boys. Algunas cosas que ver con Fangoria y una diferencia tan abismal... |
||
|
|
NOMBRES Y APELLIDOS La arquitectura como espectáculo, como obra de arte valorada por la firma del artista, como un cuadro en Sotheby's. No importa la coherencia, no tanto el uso, sino que el edificio se reconozca al instante como perteneciente a su firma (que para eso se paga caro, pensarán los dirigentes) En Bilbao esto se lleva mucho, sobre todo en obras oficiales. Como en el puente Zubizuri de Calatrava. O en el Guggenheim de Gehry, que fue quien inició todo. Algunas cosas no están mal de todo, como la Biblioteca de Moneo para la Universidad de Deusto (mejor de noche, iluminada) . Y otras a ver cómo resultan una vez finalizadas, como ese traslado de la arquitectura lisboeta para el Paraninfo de la UPV de Álvaro Siza, con esa fachada interior de baldosas grises brillantes.Y algunas son directamente inútiles; el dineral que se está gastando el Ayuntamiento en la reordenación de la península de Zorrozaurre proyectado por Zaha Hadid, una arquitecta reconocida por su plasticismo en los edificios, a ver qué interés tiene una reordenación urbanística suya. En las obras privadas, la cosa ha dado bastante peor resultado en casi todos los casos: las torres de Isozaki; el centro comercial Zubiarte de Robert A. M. Stern; el hotel Sheraton de Ricardo Legorreta.. Y mira que hay preciosos ejemplos de arquitectura anónima, como las viviendas de la Mina del Morro, o la iglesia de Miribilla. Pero no, cada vez que hay que hacer una actuación significativa, hay que llamar a alguien famoso. El último estropicio ha sido llamar a alguien que ni siquiera es arquitecto para reordenar los usos en el edificio de la Alhóndiga, uno de los primeros edificios en hormigón de la península (1905) con acabado ecléctico-modernista en sus fachadas que ocupaba una manzana entera del ensanche. Así que ese decorador - diseñador llamado Philip Stark se ha dedicado a estropear lo poco que quedó del edificio original. Digo poco, porque toda la estructura original ha sido demolida. Y las fachadas quedan ensuciadas por ese levante retrasado con esas piezas de ladrillo prefabricado que confunden en una vista con perspectiva el volumen original.
La actuación respeta una primea crujía, para ordenar el conjunto en un atrio de acceso y tres cuerpos donde se ubican los distintos usos (deportivo, cultural, etc)
Esos tres cuerpos principales están revestidos en esas placas de ladrillo prefabricado que luego asoman al exterior. Un montón de dudas que me crea ese material: placas prefabricadas de un material pesado como el ladrillo? y a qué viene ese aspecto de exterior en el atrio interior? Todo eso, sin contar lo feo que es el hueco en cada panel con la ventana rematada en arco de medio punto. Y por último, toda esa fábrica de ladrillo, un material pesado, separada del suelo? Y levantada por pilares que, según cuentan, representan las distintas épocas culturales y arquitectónicas del mundo.. Korror.
A lo lejos se pueden entrever esos pilares de distintos colores y formas... Aún así, todo el mundo quedará encantado con este estropicio ejecutado sobre el edificio original y este conjunto de despropósitos. |
||
|
|
ASI NO HAY MANERA Y siguen saliendo discos perfectos, desarmantes, desoladores.. No hay manera de que llegue la primavera. The national editan High violet el próximo 11 de mayo, pero si has andado un poco listo ya lo tendrás sonando en tu reproductor. Si te ha pasado como a mi, lo tendrás sonando en modo repeat. Ya no le deben tanto a Joy Division (o eso me parece a mi) y se acercan a un estilo propio, tremendamente melancólico. El disco se abre con la preciosa Terrible love, con el coro, la batería y el piano.. it's terrible love and i'm walking with spiders. Y el disco encadena una serie de canciones perfectas, Afraid of everyone, con coros de Sufjan Stevens, ese hombre; Bloodbuzz ohio; Lemonworld; Runaway.. que podría ser Leonard Cohen quien la cantar. Qué voz Matt Berninger, majo.. Y con esta pasara de portada, pues tú dirás, que hay que comprarse el disco (en pre-order, como servidor)
Y luego llega John Grant, que últimamente suena tanto en este blog, y saca Queen of Denmark y esto ya no se puede aguantar. Digo que suena tanto en este blog porque suya es la primera canción que recopilé en ese reproductor que no desaparecerá hasta que no haya actualizado unas cuantas veces más. Esa tremenda (I wanna go to) Marz. Después de que The Czars se separaran, John Grant se fue a NY y allí estuvo como músico para conciertos de The flaming lips y Midlake. Estos últimos se empeñaron en que tenía que sacar su propio disco, y allá que pusieron mano a mano. Empieza el disco con un recuerdo de un amante, al que le dedica varias canciones, TC and honeybear, piano y voz.. y una flauta y unos coros de soprano. Y llega la maravilla de Marz... Después la clásica, Where dreams go to die, violín y piano y su maravillosa voz de barítono. Y Sigourney Weaver, sobre sus propios demonios.. "me siento como Sigourney weaver cuando tenía que matar esos aliens" Necesito ya esas letras. Hay alguna canción menos tremenda, en la forma, pero no en el fondo, como Jesus hates faggots, sobre su educación en el seno de una familia religiosa. Y cómo es Caramel con esos detalles electrónicos que recuerdan a The crystal lake de Grandaddy y esa letra sobre su amante, su piel, sus brazos..
Esta es la canción que titula el disco, Queen of Denmark, y la que más recuerda a Rufus, voz prodigiosa y piano. La carátula no es tan bonita, con esa corona de reina, pero ya está pedido... como no voy a tener uno de los discos del año
|
||
|
|
DOS DE LOS QUE NO SE HABLA MUCHO Un enlace, otro, un disco nuevo, otro... y yo que necesito escuchar el disco que me gusta trescientas veces hasta que se me graba en la sesera, me quedo parado en la carrera por escuchar las máximas novedades posibles y dejo de competir. Los dos últimos discos que he escuchado hasta la saciedad, hasta necesitar ponérmelos en el ipod mientras conducía en el coche, son estos:
Nada sabía yo de este muchacho, que por lo visto había dejado la música en el siglo pasado en otro grupo (google enseguida te diría cuál es) y ahora vuelve con un disco precioso con un título desarmante (Ay...) y producido por Raúl Fernández, Refree.
De la preciosa Cien hombres ni uno más que abre el disco, hasta Colorete y quitasueño.. hasta esa maravilla sobre la banalidad de los ritos de semana santa que es Prêt-à-porter. Esa voz grave, esa producción, esas letras... Espero que vuelva a sacar otro disco y no le cuesten décadas.
Este otro disco, americano, pero parece que se hizo entre Inglaterra y Francia en los años 70. Con aromas de películas de James Bond, recordando a ratos a Broadcast, otros momentos a Dubstar, en otros a Saint Etienne, en realidad se editó en su país de origen, los USA, en verano del 2009. Pero es ahora cuando lo hace en Europa.
Esta es la canción que también abre el disco, una declaración de intenciones. Y tras ella, la preciosa My lucky charm. Esas instrumentaciones preciosistas, esa lánguida voz... Otro día más. |
||
|
[next page]
powered by
20six.co.uk
